LA DUALIDAD - Nueva exposición de ados

Inauguración: 31 de Marzo 19.30h - Cent.Cult. Anabel Segura (Avda de Bruselas, 19 Alcobendas)

Vivimos en un mundo “gobernado” por la dualidad. Todo parece presentarse bajo el prisma de blanco y negro, masculino y femenino, bien y mal, cielo y tierra, etc.; obligándonos a situarnos en uno u otro bando. Ambas caras de la moneda obligan a ampliar perspectiva, plantear diferentes posibilidades, analizar las consecuencias y determinar el por qué de nuestro posicionamiento.

Dualidad, del latín dualitas: existencia de dos caracteres o fenómenos distintos en una misma persona o cosa. Extiende su dicotomía a la mayoría de ámbitos, convirtiéndose en algo ligado al ser humano y a sus  razonamientos. Oposición y referencia a dos esencias completamente distintas, pero con límites, en muchas ocasiones difíciles de establecer y definir e inestables en el tiempo.

Conscientes o no, estamos condenados a convivir y aceptar estos magmas de identidad compartida. Dúos que emergen y dotan de sentido a sus polos enfrentados. Parece que el objetivo es diferenciarse para finalmente parecerse.

Desde Ados escapamos de cualquier purismo; proponemos infinidad de grises intermedios; descubrimos espejos que refractan multiplicidad hacia la comunión  y ósmosis entre péndulos que pujan de manera constante.

¿Y si nos centramos en las opiniones de los artistas?.

Su imaginación proporciona imágenes indefinidas, a veces borrosas, en constante proceso de construcción y deconstrucción; con espacios para la superposición, como camino abierto. Ideas, análisis, interpretación y pensamientos que merodean alrededor del concepto dual, generando posibilidades de afrontamiento de esta temática compartida en el colectivo donde se integran. Así pues, esperamos sumir al espectador en un mundo imaginativo y sugerente, que sorprenda e incite a la reflexión.

La invitación está hecha. ¿Te atreves a abrir la puerta de los laberintos?

Miembros de ados que participan en esta muestra: Diego Canogar, Indiana Forti, MasauR, Czili, Andreas Strobel y Luis Lee. 

Colaboradores: Soledad Pulgar, César Osorio y Adolfo Alcaide.

Las Fábulas en el Centro Cultural Anabel Segura

El pasado Jueves 9 de Abril hemos inaugurado nuestra última expo, Las Fábulas. En el Centro Cultural Anabel Segura, Avda. Bruselas, 19 - Alcobendas (Madrid). Podéis visitarla hasta el 4 de Mayo, así que esta sí os la anunciamos con tiempo.

Las Fábulas, esos relatos breves a través de los cuales los personajes casi siempre animales u objetos, dotados de características humanas, nos contaban su historia aderezada con una conclusión a modo de moraleja, transformándose en no sólo unas líneas que simplemente entretenían, sino que trataban de aportarnos una enseñanza, una lección disfrazada de diversión. Un género literario que hoy en día ha sido relegado, e injustamente ha caído casi en desuso, en una sociedad en que las lecciones de moral hacen más falta que nunca. Por lo tanto en el colectivo ados creemos que merece ser retomado de forma que cada miembro de ados sea capaz de interpretarlo llevándolo a su terreno, aportándole un aire fresco, innovador y contribuyendo a rescatarlos del olvido.

Queridos niños: Todos los días habláis y estáis oyendo hablar a vuestros semejantes. Pues bien; yo trato de que oigáis hablar, no sólo a los hombres, sino a los cuervos, a los elefantes, a los caballos, a los dragones, a las hormigas, a los peces globo, a las ranas, a los rinocerontes y a los perros,: en fin,  a las aves, a los reptiles, a los cuadrúpedos y a los peces.

Samaniego

En esta ocasión han participado en la exposición los siguientes miembros de ados: María Verdugo Althöfer, Paty Sonville, José Carlos Cabello, Diego Canogar, Roberto Silvestrini García, Paz Vicente, Czili, MasauR y Óscar Hernández. 

Foto de grupo Las Fábulas

En esta ocasión hemos contado con la colaboración de: Indiana Forti, Teresa Gómez Martorell, Lee Chao, Viktar Kopach y C.F.Lee.

Pared de la sala del centro Cultural Anabel Segura, con obras de Diego Canogar, María Verdugo Althöfer, MasauR y Paz Vicente

Plano de la sala del centro Cultural Anabel Segura, con obras de Vikyar Kopach, C F Lee, Paty Sonville, Paz Vicente y MasauR.

Plano de la sala del centro Cultural Anabel Segura, con obras de Óscar Hernández, Lee Chao, Indiana Forti y Roberto Silvestrini García.

Plano de la sala del centro Cultural Anabel Segura, con obras de José Carlos Cabello Millán, Czili y Teresa Gómez Martorell.

Autor: Diego Canogar

Fábula: La cigarra y La Hormiga

No suelo incorporar el tema animal en mi obra, pero reconozco que la fábula de  la cigarra y las hormigas siempre me ha intrigado. ¿Cómo debió de sentirse la cigarra al descender voluntariamente a ese submundo en tinieblas? ¿Cómo se desenvolvería en ese mundo sin poder ver a sus anfitrionas? ¿Correría peligro? ¿Se perdería? El bosque y sus árboles han sido siempre el hábitat natural para las fábulas, pero considero igual de cautivador, por misteriosa, la cueva de las hormigas con sus múltiples pasadizos que estas, abren o ciegan sin previo aviso. Más que una casa, era una ciudad inhóspita para cualquiera que no compartiera su estirpe. Pero para la cigarra de la historia, era eso o morir de frío por la llegada del invierno. Las hormigas fueron muy generosas y la cigarra muy valiente.

En esta pieza he aplicado una lente de aumento para hacernos una idea de esas construcciones a una escala en la que podamos más fácilmente identificarnos con sus habitantes.

Autor: MasauR

Fábula: El cuervo y El zorro

Un par de lecturas de esta fábula, bajo el prisma de mi interpretación:

Por un lado, gente que es capaz de decir cualquier cosa con tal de conseguir lo que quiere, y gente que escucha halagos que luego resultan ser sólo por interés... y por otro lado esos egos tremendos que no son capaces de reconocer sus defectos pero se tragan cualquier virtud que les cuelguen.... la vida misma, demasiado actual, en todos los campos.

  

Autor: Paz Vicente
Fábula: El perro pasando el río con un pedazo de carne en la boca

Muchas veces nos dejamos deslumbrar por una ilusión y por avaricia anhelamos esa quimera inalcanzable que perseguimos, descuidando e incluso perdiendo, lo que ya poseemos.

Como dice el refrán: “vale más pájaro en mano que ciento volando” 

o “la avaricia rompe el saco”.

En "Avaritia" un espejo fragmentado  simboliza las ilusiones rotas , frente a el unas letras doradas dibujan, en algunos puntos, la palabra "avaritia" incorporándose al reflejo del espectador , mientras que una mano dorada con el puño cerrado parece atrapar una riqueza imaginaria en una metáfora de la moraleja de la fábula. 

Autor: Czili

Viaje al Oeste

Viaje al Oeste describe una versión mítica de las aventuras de un monje budista del Lejano Oriente en el periodo de la dinastía Tang (siglo VII). Este fantástico relato, nos hace entender que al unir fuerzas, es posible alcanzar nuestro objetivo. Es un modelo de desarrollo del potencial humano que conduce al bienestar, a partir de la psicología colectiva, procurando el equilibrio, logrando unidad, seguridad, y paz. Entonces también fomentaría el crecimiento interno personal de cada individuo. Un ejemplo: los artistas de esta exposición que consiguen integrarse aunque proceden de disciplinas muy distintas y tienen actitudes muy variadas. ¿Por qué no intentemos buscar ideales comunes, para lograr el bienestar en un círculo más amplio, por el bien de nuestra sociedad?

Autor: Teresa Gómez Martorell

De la virtud de las plantas - De los vientos

Hace unos años, para mi disertación de final de curso, escribí unos parágrafos explicando cómo me gustaba basarme en las fábulas a la hora de crear algunas de mis obras. Allí dejé escrito cómo me interesaban las cuestiones morales que planteaban: cómo ser mejor ser humano,cómo identificar a mis enemigos o depredadores, cual es la altura moral, la medida de las cosas. lLas fábulas, ya las conocía. Los Libros de Maravillas vinieron  posteriormente. Estos eran mapas, sistemas de aprendizaje de la vida de un ser humano y una guía en su viaje interior.

En el libro de Ramón Llull, Llibre de Meravelles vemos una concatenación de metáforas, nos adentra en el mundo interior de Félix, un muchacho a quien su padre pone en camino para un viaje iniciático; una alegoría de su viaje por la vida hacia el conocimiento en que se cuestiona y pregunta en todo momento qué es lo que ocurre en su mundo.

Las respuestas son esas maravillas que va descubriendo. Estas maravillas son las respuestas hacia las transformaciones del ser humano que ha iniciado este viaje interior, de la misma manera que en aquel momento se embarcaban en viajes a otros paises y al conocimiento de otras lenguas como modo de viajar y al mismo tiempo, conocerse a sí mismos.

Autor: Indiana Forti

Fábula: Las dos perras

La fábula habla de dos asuntos centrales: Romper la palabra dada y ser profundamente ingrato con quien nos ha beneficiado y, por otro lado, el conflicto provocado por la posesión y la pertenencia de un bien. Emergen de los suburbios de las sombras, actitudes confusas y decadentes como ingratitud, desagradecimiento, codicia y la nubosidad del juicio; presas del egoísmo, poder y posesiones.Adheridos a los márgenes de la realidad, se asoman interrogantes tan antiguos como actuales.¿Somos capaces de ayudar al prójimo o nos embriagamos sumidos en nuestro ombligo?¿Se practica hoy un valor socialmente compartido como la palabra dada? Si nos traicionan: ¿podríamos perdonar?¿Son realmente malas las personas o se vuelven espejos de nuestras propias miserias? ¿Y si nos asomáramos a su corazón con el propio en la mano?  

Autor: Lee Chao

Nail Spirit

En mi infancia, como hace unos 30 años, la sociedad y el gobierno chino impusieron un movimiento para abogar al pueblo al “el espíritu de clavo”. Es decir, cada individuo debía concentrarse en hacer su labor con total dedicación, como si fuera un clavo clavado en la pared, con un gran mazo para fijarse. 30 años después, considero que esta es una manera de valorar el recuerdo de esa época.

 

Autor: C F Lee
La Diosa Nüwa reparó el cielo

Esta fábula basada en la antigüa mitología china, relata La disputa entre los dioses del fuego y del agua que causó muchísimo daño a la naturaleza. La tierra temblaba, los bosques quemados, el campo inundado y un hambriento dragón negro devoraba a los hombres. Y como Al ver el sufrimiento de los hombres la diosa Nüwa se sentía apenada y arregló pacientemente el cielo agujereado con las piedras preciosas. Utilizó las cuatro patas de una tortuga gigante para sostener el cielo de nuevo. Mató al dragón negro y resolvió el problema de la inundación secándola con la ceniza de caña…

Autor: Paty Sonville

Fábula: La rana y El buey

El mundo está lleno de gente que no es tan sabia:

Cada burgués quiere edificar como los grandes señores,

Cada principito tiene embajadores,

Cada marqués quiere tener pajes.

Autor: Viktar Kopach

Fábula: Los caracoles
Basado en una fábula en la que aprendemos que en la vida, muchos se sacrifican por el bien de los demás. Dejándonos la moraleja siguiente: Nada en la vida da más paz que hacer el bien a los demás.

La Música en el Centro Cultural Villa de Móstoles

Llevamos un tiempo sin ponernos al día...y ha llegado el momento de remediarlo. 
Para poder ver esta exposición tendréis que daros un poco de prisa, pues se nos ha ido el santo al cielo...
Aunque lo mejor para seguir nuestras actividades al día es que nos sigáis en nuestra página de Facebook: 
https://www.facebook.com/ados.asociacionarte?ref=hl

Del 16 de Marzo al 17 de Abril se puede visitar la exposición colectiva La Música de la Asociación ados en el Centro Cultural Villa de Móstoles. Compuesta por las obras de: Diego Canogra, Czili, MasauR, María Verdugo Althöfer, Óscar Hernández, Paz Vivente, José Carlos Cabello, Roberto Silvestrini, Marta G. Santa María, Helena Losada, Paty Sonville, David Arteagoitia y Raúl Verdugo Althöfer.

Una caricia para el espíritu sensible, una fábula que juega con nuestras emociones hasta forzarnos el llanto, un estremecimiento o el más visceral de los deleites. Es la manifestación artística más próxima a las lágrimas o a la euforia; a los recuerdos, a los sueños… en definitiva es capaz de lograr la convulsión de nuestro estado anímico.

Foto de grupo para la exposición La Música

Y es el concepto de La música en manos de un grupo de artistas el que atravesará los caminos más insospechados hasta convertirse en piezas que nos transportan irremediablemente al mundo de las imágenes. Al escucharla nuestra mente se llena de representaciones y metáforas. Las escalas, las notas, los sonidos nos sumergen en mundos ficticios, en  universos  en  los  que  un  enjambre  de  sentimientos e iconografía  nos  hacen  estremecer  y  reaccionar, creando  nuestras  particulares partituras.

Motivación piezas exposición La Música - ados

MasauR

“Proyecto MusicInside”

La obra surge de la confrontación de sentimientos viscerales y diametralmente opuestos, generados a través de piezas musicales.

En esta ocasión el autor ha elegido dos canciones: una de ellas le trasmite euforia, alegría y positivismo; y por el contrario la otra le provoca un estado de apaciguamiento, tristeza y calma. Olvidando toda composición y racionalidad, dejándose llevar únicamente por el sonido bajo la influencia recibida mientras el autor escucha estas piezas, se genera una matriz de punta seca. La serie se anexiona por medio de una xilografía que aporta la estructura meditada de una composición musical. El resultado genera unas piezas a través de las cuales se pide en cierto modo al espectador que se implique en el juego de descubrir qué estado de ánimo corresponde a cada obra.

P.S: Este proyecto se inicia aquí, pero crecerá con colaboraciones de otros artistas y con la implementación de fotografías del proceso y edición de video.

Paz Vicente

“unge corput datu”

La música es sentimiento, pasión, emoción... Es, en suma, el alma de las cosas, como las matemáticas son el alma del universo.

Inseparable del alma humana, surge de ella y se dirige a ella a través de los sentidos. Es una caricia para el espíritu sensible, una plegaria que juega con nuestras emociones hasta forzarnos el llanto, un estremecimiento o el más espiritual de los deleites. El origen de mi obra es un drama litúrgico reproducido en un Prosario del S. XII del que he elegido un fragmento con estructura de palíndromo musical. “Unge Corput datu” conforma una serie de fotografías realizadas sobre madera al modo de tablilla medieval, doradas y envejecidas en su parte posterior en un guiño a la época a la que aluden. Enmarcándolas en hilo simulando el trazo irregular de la plumilla originaria dibujan esa escala musical simétrica que nos traslada al momento en que se realizó.

Ni la elección de los materiales ni la de los objetos es casual. Ambos obedecen a la intención de recrear mediante una metáfora un sueño místico. Con la guía roja del pentagrama, con el gesto de las manos que dibujan esas notas, que tocan en el aire esa melodía mágica, en la que no están presentes los instrumentos.

Sin lugar a dudas, la música nos transporta al mundo de las imágenes. Al escucharla nuestra mente se llena de representaciones, y las escalas, las notas, los sonidos nos sumergen en mundos ficticios, en universos en los que un enjambre de sentimientos e imágenes nos hacen zozobrar.

Diego Canogar

“El sonido se hace música”

Cuando pienso en música, me traslado al momento en que esta se creó. Ya sea chocando piedras o troncos. Aprovechando las posibilidades de los ruidos que generamos para plasmar los ritmos que imaginamos.

Cuando fabrico mis piezas, de tanto en tanto me encuentro con un momento personal análogo a ese primer descubrimiento, en el que me descubro maravillándome por la sonoridad de la escultura al ser golpeada. Esta me suena a un carrillón de campanas que inspira con sus vibraciones como un órgano de iglesia. Tiene algo de instrumento torpe y primitivo que la hace especial.

Czili

“Una inspiración, un ánimo, un estado... (Para Memé)”

Mi obra es una forma de inspirarle a mi hija pequeña que prepara para su primer paso por el camino del arte, que encontrará sentimientos de dulzura y amargura a la vez, pero todo forma parte de la magia del soñador; animarle como lo he hecho desde su primera nota del teclado, siempre a su lado.

Aunque una madre siempre posee trucos para dar fuerza y apoyo a sus hijos, esta vez he extraido una parte de la partitura que tanto le gusta tocar una vez y otra, que corresponde a tres compases del 2º movimiento de Sonatina 37 de Beethoven - esas notas son tan fluidas como la propia escultura, que se convierta en un estado fluído de mente y alma, que siga así con esa gana, valentía y juguetona por intentar en el camino del arte. Por eso se titula la obra en "una inspiración, un ánimo, un estado... (para Memé)". Memé en chino significa "hermanita pequeña". Sea lo que sea el logro o el resultado, ¡siempre estoy orgullosa de ella!

David Arteagoitia (colaborador)

“Groundtracks XIV”

En este trabajo el David la serie GROUNDTRACKS (etimológicamente huellas en el terreno), en la que a través de la austeridad en el color reducido al rojo y negro + el blanco del papel, se explora el valor de la huella de la acción o el gesto humano.

El autor entiende la huella como trazo, resto, como recuerdo, o eco de una acción pasada, en mucha ocasiones movimientos mínimos pero cargados de una gran fuerza expresiva, al igual que una sola nota de música puede despertar intensas sensaciones. Como en la música, en este trabajo se mezclan pasión y razón, fondos orgánicos y de aspecto azaroso donde se recortan figuras geométricas, racionales, que atraen la mirada del espectador. La perversa y fría geometría plana se encuentra en la superficie del papel con el movimiento, el gesto inscrito en un trazo vigoroso, matérico, en relieve textural, casi pétreo. Este movimiento trata de poner un orden lógico a la composición, de crear un nuevo lenguaje a partir de la ordenación de varios elementos, como un director de orquesta gestiona los distintos instrumentos y melodías que la componen para crear una única melodía en la cual es posible distinguir por separado aquellos instrumentos que desde lo único dotan de sentido y coherencia a la totalidad de la sinfonía.

Paty Sonville (colaboradora)

“Intervalos melódicos” 

Una escultura que se inspira de la música y que, semejante a códigos de barras, se escucha, se lee y se escribe.

Una chapa de acero como partitura, una chapa de acero como pentagrama musical.

Láminas, de valores diferentes, se recortan y se desplazan evocando intervalos rítmicos donde se crean juegos de sombras y de luz.

A través de esta escultura, los códigos de barras toman forma en tres dimensiones y se sirven de su  parecido con los cartones perforados de los organillos.

Reseña en el periódico Sur Madrid - Móstoles

 

Nos vamos con La Música a otra parte...

La exposición de ados, "La Música" podrá visitarse del Sábado 31 de Mayo al Domingo 15 de Junio en la Sala de la Casa de la Cultura de Navacerrada.

Mañana nos vamos de montaje...

ados_La Música

Según la definición tradicional del término, La Música es el arte de establecer sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, hasta desembocar en una “sonoridad estructurada”. Métrica, altura, timbre, acordes… términos que una vez materializados adquieren la capacidad de evocar las más profundas reacciones y sentimientos. En palabras de Oscar Wilde “la música es la taquigrafía de la emoción”.

 

Un proceso cargado de magia y misterio, que traspasa las barreras de la razón y de la lógica.

Es una caricia para el espíritu sensible, una fábula que juega con nuestras emociones hasta forzarnos el llanto, un estremecimiento o el más visceral de los deleites. Es la manifestación artística más próxima a las lágrimas o a la euforia; a los recuerdos, a los sueños… en definitiva es capaz de lograr la convulsión de nuestro estado anímico.

Y es el concepto de La música en manos de un grupo de artistas el que atravesará los caminos más insospechados hasta convertirse en piezas que nos transportan irremediablemente al mundo de las imágenes. Al escucharla nuestra mente se llena de representaciones y metáforas. Las escalas, las notas, los sonidos nos sumergen en mundos ficticios, en universos en los que un enjambre de sentimientos e iconografía nos hacen estremecer y reaccionar, creando nuestras particulares partituras.

Esta exposición puede visitarse del 10 al 29 de Marzo en el Centro Cultural Anabel Segura, en Alcobendas. Y del 31 de Mayo al 15 de Junio en el Centro Cultural de Navacerrada.

Hagamos un pequeño repaso a la muestra a través de las palabras de los autores que participan en ella:

Roberto Silvestrini García

“Sentir la música (vibración)” / “Ver la música (notas para sordos)” / “Tocar la música (docecascabeles y campanasobrecampana)”

La música, el perfume del sonido...todos podemos escuchar música, pero ¿como lo hace un sordo? ¿es suficiente "leer" las notas?

Inspirándome en el lenguaje de signos de grabados del siglo XVIII quise intentar representarlo para los sordos, ¿pueden escuchar la música? No, pero pueden "sentirla" a través de vibraciones, con distintas características y frecuencias, así en planchas de metal, transmisores de vibraciones sonoras, representé gráficamente la frecuencia de los principales instrumentos: cuerda, viento y percusión.

La última parte de la instalación, "docecascabeles y campanasobrecampana" es más lúdica y está relacionada con el tacto, ya que escachando campanas y cascabeles, además de producir sonido, se crea una composición pop dentro de la misma plancha, creando sonidos que remiten a lo que podrían ser (instrumentos musicales) y colores de lo que realmente son (instrumentos religiosos y navideños).

MasauR

“Proyecto MusicInside”

La obra surge de la confrontación de sentimientos viscerales y diametralmente opuestos, generados a través de piezas musicales.

En esta ocasión el autor ha elegido dos canciones: una de ellas le trasmite euforia, alegría y positivismo; y por el contrario la otra le provoca un estado de apaciguamiento, tristeza y calma. Olvidando toda composición y racionalidad, dejándose llevar únicamente por el sonido bajo la influencia recibida mientras el autor escucha estas piezas, se genera una matriz de punta seca. La serie se anexiona por medio de una xilografía que aporta la estructura meditada de una composición musical. El resultado genera unas piezas a través de las cuales se pide en cierto modo al espectador que se implique en el juego de descubrir qué estado de ánimo corresponde a cada obra.

P.S: Este proyecto se inicia aquí, pero crecerá con colaboraciones de otros artistas y con la implementación de fotografías del proceso y edición de video.

Paz Vicente

“unge corput datu”

La música es sentimiento, pasión, emoción... Es, en suma, el alma de las cosas, como las matemáticas son el alma del universo.

Inseparable del alma humana, surge de ella y se dirige a ella a través de los sentidos. Es una caricia para el espíritu sensible, una plegaria que juega con nuestras emociones hasta forzarnos el llanto, un estremecimiento o el más espiritual de los deleites. El origen de mi obra es un drama litúrgico reproducido en un Prosario del S. XII del que he elegido un fragmento con estructura de palíndromo musical. “Unge Corput datu” conforma una serie de fotografías realizadas sobre madera al modo de tablilla medieval, doradas y envejecidas en su parte posterior en un guiño a la época a la que aluden. Enmarcándolas en hilo simulando el trazo irregular de la plumilla originaria dibujan esa escala musical simétrica que nos traslada al momento en que se realizó.

Ni la elección de los materiales ni la de los objetos es casual. Ambos obedecen a la intención de recrear mediante una metáfora un sueño místico. Con la guía roja del pentagrama, con el gesto de las manos que dibujan esas notas, que tocan en el aire esa melodía mágica, en la que no están presentes los instrumentos.

Sin lugar a dudas, la música nos transporta al mundo de las imágenes. Al escucharla nuestra mente se llena de representaciones, y las escalas, las notas, los sonidos nos sumergen en mundos ficticios, en universos en los que un enjambre de sentimientos e imágenes nos hacen zozobrar.

m.e.santiso

“la música me hace sentir”

Qué difícil es plasmar lo que es la música de manera bidimensional, lo que a cada ser humano le transmite.

Con estas obras quiero representar 7 estados emocionales que mi cuerpo siente cuando escucha 7 canciones diferentes. Ondas representas por una madeja de hilos que van y vienen dentro de un laberinto espontáneo generado por un ritmo determinado.

“la música me llena de alegría” Ritmos que nos hacen perder los sentidos, que nos hacen flotar invadiendo nuestro cuerpo y trasladándonos a un mundo sin complejos, feliz y lleno de vitalidad. “la música me hace pasar de la alegría al llanto” en cuestión de segundos “la música me hunde” al recordarme a alguien que ya no está. “la música me traslada a tiempos pasados”. Nuestra vida está marcada por sonidos que al volver a escucharlos nos trasladan a ese lugar y situación generando así un recuerdo único y personal. “la música me hace olvidar” por unos segundos un mal momento llevando la alegría a mi corazón. “la música me eleva” sintiéndome como una pluma que el viento mece a su parecer, mi cuerpo se deja llevar por esa melodía, los brazos giran, mi mente está en blanco… “la música me hace pasar del blanco al negro” sin yo quererlo. Estas son mis canciones y mis sentimientos, cada individuo tiene los suyos propios creando así un álbum de canciones vital.

Diego Canogar

“El sonido se hace música”

Cuando pienso en música, me traslado al momento en que esta se creó. Ya sea chocando piedras o troncos. Aprovechando las posibilidades de los ruidos que generamos para plasmar los ritmos que imaginamos.

Cuando fabrico mis piezas, de tanto en tanto me encuentro con un momento personal análogo a ese primer descubrimiento, en el que me descubro maravillándome por la sonoridad de la escultura al ser golpeada. Esta me suena a un carrillón de campanas que inspira con sus vibraciones como un órgano de iglesia. Tiene algo de instrumento torpe y primitivo que la hace especial.

Óscar Hernández

“Conflicto generacional” / “Contrapunto” / “Canción de cuna”

Mis obras son poemas visuales, juegos de recontextualización de objetos puestos al servicio de la expresión de una idea. Detrás de un montaje radicalmente sencillo, a menudo se encierran dobles significados o mensajes encriptados que el espectador debe descifrar como si de un acertijo se tratase.

En el caso de "Conflicto generacional" un tocadiscos, que representa a los padres de hoy, no es capaz de leer un DVD, que simboliza a la juventud. Surge así la falta de comunicación y con frecuencia el daño mutuo.

El "Contrapunto" es una técnica musical mediante la cual dos melodías independientes dan lugar a una composición armoniosa. En este caso, la música, representando a la tradición y a la cultura, actúa como un agente aglutinante que teje múltiples nexos de unión entre los pueblos.

El "Corazón" es el símbolo del amor y de la pasión y usamos dicho apelativo para referirnos a la persona amada. Pero el latido cardíaco es también el primer y más entrañable ritmo de nuestras vidas, aquél que nunca querríamos dejar de escuchar.

Helena Losada

“Sinfonía Nº 5 en do menor”

El destino del hombre y su lucha contra él, es el principal eje de la Quinta Sinfonía de Beethoven. Una sinfonía cargada de dramatismo, simetría y contraste que se desarrolla a través de los cuatro movimientos que la componen. Cuatro partes bien diferenciadas que comienzan con un primer movimiento enérgico y potente que se abre con las 4 notas claves de la sinfonía (sol,sol,sol,mi) y que dirigirán al hombre al encuentro final con su destino.

En el segundo movimiento se observa la fragilidad del ser humano y su baile con el fátum, llegando y dando paso al tercer movimiento en el que comienza la lucha entre las dos energías, creando una tensa y encarnizada lucha que da lugar a una enigmática y oscura sucesión de acontecimientos que explotan en el cuarto y último movimiento donde se canta al triunfo en un tema que acaba con las tinieblas y da luz al significado real del hombre a través de la esperanza.

La obra se acompaña de la reproducción de la Quinta Sinfonía para que el público pueda disfrutar de la obra al completo, no solo viéndola sino también sintiéndola.

Czili

“Una inspiración, un ánimo, un estado... (Para Memé)”

Mi obra es una forma de inspirarle a mi hija pequeña que prepara para su primer paso por el camino del arte, que encontrará sentimientos de dulzura y amargura a la vez, pero todo forma parte de la magia del soñador; animarle como lo he hecho desde su primera nota del teclado, siempre a su lado.

Aunque una madre siempre posee trucos para dar fuerza y apoyo a sus hijos, esta vez he extraido una parte de la partitura que tanto le gusta tocar una vez y otra, que corresponde a tres compases del 2º movimiento de Sonatina 37 de Beethoven - esas notas son tan fluidas como la propia escultura, que se convierta en un estado fluído de mente y alma, que siga así con esa gana, valentía y juguetona por intentar en el camino del arte. Por eso se titula la obra en "una inspiración, un ánimo, un estado... (para Memé)". Memé en chino significa "hermanita pequeña". Sea lo que sea el logro o el resultado, ¡siempre estoy orgullosa de ella!

Maria Verdugo Althöfer con la colaboración de Raul Verdugo Althöfer (música)

“Du immer...”

La música modifica las percepciones. Una imagen puede sugerir diversas propuestas en un espectador, pero si ésta se visualiza escuchando una música, las emociones generadas son otras diferentes. De igual modo, una imagen puede condicionar una música. El entorno visual influye en ella. Si uno cierra los ojos y escucha una melodía sin una imagen que interfiera, las emociones percibidas serán distintas.

En éste caso concreto, la obra en su conjunto “imagen” y “melodía” nos plantea ciertas cuestiones: ¿están los pájaros escribiendo la melodía que escuchamos? ¿la música del interior de los pájaros nos dicta la melodía que oimos?... Sólo los que conozcan el lenguaje músical se darán cuenta que lo que pareciera evidente no lo es, los pájaros /notas componen una melodía totalmente distinta a la que se escucha y a la que aparece escrita en su interior. Porque realmente hay que ir más allá de lo que parece a primera vista. La imagen es un reflejo, y es ese reflejo el que nos suministra la información verdadera de donde nos encontramos, nos sitúa en un entorno concreto y la música quiere llevarte, ayudarte a moverte hacia un camino concreto de sensaciones (aunque puede que nunca sea el mismo que el que le llevó al compositor y al artista a crear esa obra).

Marta G. Santa María

“Inmersión, Les pechêurs de perles”

El origen de esta obra se encuentra en  la pieza “Mi par d’ udir ancora”, mi primer contacto con la ópera “Les pechêurs de perles” de Bizet.

He intentado reflejar mi desconocimiento musical por medio de dos “males de archivo” lineales generados escuchando la ópera. Uno que ha sido controlado por mí a partir de registros lineales para generar un plano lineal que funcione a nivel estético, y otro acumulativo que es resultado de varios registros superpuestos de la obra en sí.

Estas líneas son acompañadas de  personajes y elementos de carácter orgánico o constructivo que plantean un discurso narrativo y descriptivo. (Ej.: los personajes son elementos constructivos a los que se les ha aplicado un reduccionismo que definen al personaje.)

A esta imagen inicial se le superpone una imagen transparente que simboliza el mar como elemento ambiental y temporal que también persigue contrarrestar la estaticidad de la imagen anterior ya que tanto la música, como en este caso la ópera tienen un componente de movimiento.

La imagen total resultante plantea dos niveles: uno es mi interior con la ópera, por medio de una miniaturización; y otra opuesta queda representada por el montaje que la acompaña y completa (escenario: cortinajes, telón, etc. )  

Susana Botana

“Resonancia”

Una caja de resonancia da cavidad al sonido pero no es el sonido mismo, ni elmedio por el que se produce –las cuerdas-, sin embargo es necesario para que la música se genere.

“Resonancia” iba a ser una especie de arpa, un instrumento de cuerda, pero finalmente las cuerdas eran un impedimento, un añadido que no funcionaba con la pieza de mármol así que se quedó solo la “caja de resonancia”, sola, sin dueño. Como una guitarra sin cuerdas y sin guitarrista pero con la cavidad (espacio vacío interior) suficiente como para hacer posible que surja la música de un momento a otro. Se sostiene sobre una piedra mínima pero suficiente para sentirse en ese equilibrio inestable que hace del arte una actividad arriesgada, viva, real.

David Arteagoitia

“Groundtracks XIV”

En este trabajo el autor prosigue con la serie GROUNDTRACKS (etimológicamente huellas en el terreno), en la que a través de la austeridad en el color reducido al rojo y negro + el blanco del papel, se explora el valor de la huella de la acción o el gesto humano.

El autor entiende la huella como trazo, resto, como recuerdo, o eco de una acción pasada, en mucha ocasiones movimientos mínimos pero cargados de una gran fuerza expresiva, al igual que una sola nota de música puede despertar intensas sensaciones. Como en la música, en este trabajo se mezclan pasión y razón, fondos orgánicos y de aspecto azaroso donde se recortan figuras geométricas, racionales, que atraen la mirada del espectador. La perversa y fría geometría plana se encuentra en la superficie del papel con el movimiento, el gesto inscrito en un trazo vigoroso, matérico, en relieve textural, casi pétreo. Este movimiento trata de poner un orden lógico a la composición, de crear un nuevo lenguaje a partir de la ordenación de varios elementos, como un director de orquesta gestiona los distintos instrumentos y melodías que la componen para crear una única melodía en la cual es posible distinguir por separado aquellos instrumentos que desde lo único dotan de sentido y coherencia a la totalidad de la sinfonía.